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こんばんは、団長です。

こんばんは！今日はとってもいいお天気でしたね。
さっき練習から帰ってきましたホルンパートがお届けします

今日は、久々に千里丘での練習でした。
前半は正指揮者さんによ合奏を２曲しました。
これまで数回にわけて、楽典の（難しい…）お話を、
すこしずつ確認しながら、復習も兼ねた合奏でした。
１度目で？？となっていたことも、２度目にはなるほどとなることも。
楽典や音の構成は正直難しいですが、みんなの中で、自分が
どういった役割を担っているのかが明確にわかるのは、おもしろいです

後半は、団員指揮者さんによる合奏
１曲目は、自分の中でもっとテンポを感じないと、と反省
でも、少人数の部分が、楽しくなってきました。

もう１曲は、がらっと雰囲気が変わって、とっても優しい曲です。
でもそのイメージをどうみんなで共有するか、つくりあげるか、
毎度あの手この手で伝えようとしてくれています。おもしろいです。

来週は、いよいよ合宿！
少しでも、いや、できるだけたくさんステップアップできるように、
楽しく、頑張れたらいいなーーと思います

こんばんは！
昨日から新じゃが、、、いや新社会人になったサックスパート末っ子です（笑）

遅くなりましたが、29日の練習です。
まずは正指揮者さんの合奏でした。
今回も重要な和音を取り出し、それぞれの和音の構成を理解し、バランスを調整していきました。
複数の音がバランス良く混ざりあって、周りの空気がうぉーんと響く瞬間が「吹奏楽やってて良かったな～」と思う瞬間です（＾＾）
合奏中にそう思える瞬間が増えていくよう、改めて頑張っていきましょう！

続いて、団員指揮者さんの合奏でした。
指揮者さんがアドバイスしてくださる、「自分の演奏したい音をイメージする」という意識。
私自身、意識が定着してきたように思いますが、イメージした音をイメージ通りに音にすることはやはり簡単なことではありませんね（＞ ＜）

この日は、合奏の前に企画係で秋のコンサートの企画ステージについての会議を行いました！
曲は仮決定しましたよ～！どんなストーリーになるのかは、秋までのお楽しみ☆ミ
企画係は次回の会議まで妄想の日々になりそうですね～ククク)^o^(

次はホルンパートです♪

遅くなってしまいすみません
クラリネットパートのパーリーです

さっそくですが、
先日の練習の内容です～

まずは正指揮者さんの合奏で、シンフォニックのメイン曲。
その前の練習でも和音の指導だったんですが(ごめんなさい、私はお休みでしたが…) 、
その続きでした
私は楽典とかもよくわからないので…難しかったですが、
1つ｢テンションコード｣という言葉を覚えました
１つ１つの和音まで気を配って演奏できるようにできるだけがんばりたいですね

そのあとは、団員指揮者さん二人の合奏が続きました

まず、1部のゆったりしたきれいな曲
きれいな音色で吹けるように意識しながら吹こうと思っているんですが…
むずかしいですね

そして、2部の１曲目
ばらして練習してもらえ、どこがどうなっているかがだいぶわかってきた気がします。

その後、もう一人の団員指揮者さんの２部の２曲目の合奏でした
最後に通してもらえたんですが…
言い訳ですが、まだまだ楽譜が吹けず、申し訳ない思いでいっぱいです…

個人的に、運搬用のハイエースを運ぶのにドキドキでした
Mさん、Oちゃん、一緒に乗ってくれてありがとうございました

次回はサックスパートさんです～
 

こんにちは。

最近思い切って髪を切ったFl＆Obのサブパーリーです☆

15日は合奏前にクラリネットのパート練習にお邪魔してきました。

ロングトーンから始まり、曲のハーモニー練習とユニゾンの速いパッセージを中心にご一緒させていただきました。

クラリネットさんとのロングトーンは一人ずつ音を重ねていく練習なのですが、オクターブ違いの2種類の楽器をいかに音色を揃えて重ねるかという点で難しいのですが、私はとても好きな練習なんです。

ユニゾンの速いパッセージは頑張った!!!!!!!!!!!!!本当に頑張った!!!!!!!!!!!

クラリネットさんありがとうございました!!

全体練習はまずは正指揮者さんのメイン曲から。

今回は和声中心でした。

感覚的なものも大切ですが、ある程度の根拠を持つことが音楽の仕組みをより深めることにつながるということを一音ずつ取り上げることで具体的に解説していただきました。難しい言葉もちらほら出てきましたが(笑)、「この音はこんなに重要だったんだ!!」と改めて気づくことができたと思います。

そしてガラッと雰囲気は変わり団員指揮者さんのポップス曲では、洋楽ならではの明るさ、軽さを重視した練習でした。あっさりかつ明瞭な曲の雰囲気を出すにはイメージが大事ですね☆歌詞がある曲だとそのイメージを持ちやすいですね☆

曲練習の最後にシンフォ曲を1回通して終わりましたが、ここで今回の木管パー練の成果がでました～☆☆

本当に頑張った!!!!!!!!!!

全体練習最後はトレーナーさんの基礎合奏でした。

ここでもイメージは大切です。さまざまな調を練習する上でその調の持つイメージをしっかり感じ、各々がどんな音で、またどんな状態で取り組むかを確認するのがロングトーンであり、スケールなんですね。

そして練習曲のマーチはリズム練習にとてもぴったりとのこと!!楽譜上が比較的簡単だからこそ、ブレスやリズムや音の形の統一性が必要になるんですね!!がんばります!!!

1か月後には合宿、そして2か月後にはいよいよ本番です。1歩ずつでも仕上がればいいなあと思います。

がんばる!!!!!!

次はクラリネットパートさんです☆

皆さまお疲れ様です。
指揮者Hです。

今回の合奏は音程に少しシビアな合奏で疲れてしまったかもしれませんが、
器楽において和声というのは非常に重要なファクターなので、
どうかご容赦下さいまし！
でも、やればやるほど上達していますので安心下さいね！

奏者の皆さまには常日頃感謝の気持ちで
いっぱいです。今後とも変わらぬお付き合いを
よろしゅうお願いしまする！

さて、そんな奏者の皆さまにとって少しでも助けになればと思いまして、ここからワンポイントアドバイスのコーナーです。

皆さまは、演奏中、頭の中に常に理想の音楽が流れていますか？
出したい音色、奏でたいリズム、など、表現したい表現といいますか。

例えば、中々正確に奏でられない、もしくは流れにのれないリズムがあったとしましょう。
そこで、楽器を置いて一度歌ってみましょう。
どうですか？楽器で演奏した時よりも正確なリズムが良いタイミングで奏でられたのではありませんか？
※指揮者が簡単そうに「ラララ～♪→こんな感じで、リズムに正確に！」なーんて歌いつつ言ってても許してやって下さいね。笑

これは何故なのでしょう？
ここで質問なのですが、歌というものはどうやって音（歌）を出して、リズムを刻むのでしょうか？

物理的な意味では喉が～、声帯が～みたいな話になりますよね。
では、みなさんは歌っている時、リズムコントロールを喉や声帯を意識して動かすことで行っているのでしょうか？
違いますよね。きっと「なんとなく」ではありませんか？この「なんとなく」が頭の中に流れている理想の音楽の一部なのです。
この「なんとなく」なイメージに沿って歌おうとすることで、喉やら声帯やらがそれに合わせて動いてくれているのです。

器楽における、指や舌なども喉や声帯と同じです。
ただ、指や舌は喉や声帯と違って、より意志通りに独立して動かしやすいだけなのです。
理想となるイメージがないと、指や舌などもそれに合わせて中々動いてくれないのです。

ただ、指や舌「だけ」でタイミングをとるようなリズム感覚だといつか限界が来ます。
指揮者K氏の曲など、木管楽器の速いパッセージでいわゆる「転ぶ」という現象が起こるのははまさにこれが原因です。
必ず頭の中で口で歌った時のような理想のリズムを流しつつ演奏しましょう！

もちろん、指や舌を意識的に正確に動かす練習は必要ですよ！理想となるイメージがあっても、それを成すための技術がなければ実際に形に出来ませんから！

つまるところ、全ての基礎練習は、頭の中の理想の音楽を実際に表現出来るようにするためのものです！基礎練習をただこなしたからといって上達するのではなく、自ら表現したいものを無意識に表現出来るためのものと考えましょう！それが目的意識というものであると自分は思います！

美しい音色も、正確なリズムも、感情のこもった表現も、全ては頭（心）の中に、そういった「やりたい音楽」を描くことから始まります。
もし、そういった「やりたい音楽」がいまいち見つからないという方は、色んなCDを聞いたり、色んな団体の演奏を聴きにいってはいかがでしょうか！

以上、ワンポイントどころではすまない長駄文アドバイスでした！
演奏会に向かってこれからも頑張っていきましょー！

お次はフルートパートさんです！

8日の練習前にサックスパート練習がありました。
ホワイトボードに書きまくりの、H君の講義がありました（笑）

これはごく一部ですが…

いつも分かりやすく、ヘラヘラした笑顔でサラッと厳しい事を言う彼は、見ていて面白いですよね(^-^)
いや〜実りあるパート練習でした♪

他のパートでも、是非H君の講義を受けて見て下さーい(^-^)